Depois de tanto tempo sem um post novo venho falar hoje de um recurso muito interessante que estou começando a usar em minhas fotos, o Rádio Flash. Tenho usado ele em fotos externas para publicidade (podendo inclusive simular a luz de um estúdio) e começando a experimentar em fotos de shows também.

O funcionamento ocorre da seguinte forma: Um transmissor é conectado na sapata de flash da câmera transmitindo um sinal assim que a foto é tirada para um ou mais receptores que podem estar em qualquer lugar ao redor da câmera, estes receptores (sapatas não TTL) por sua vez disparam o flash conectado a eles (podendo ser flashes dedicados ou até mesmo de estúdio)

O equipamento permite o disparo de um flash dedicado a distância, possibilitando assim infinitas combinações de posições diferentes do flash, e cada posição resulta em uma luz característica no motivo que está sendo fotografado.  O principal ganho com isso é quebrar o clichê de flash frontal que deixa sempre um aspecto tão pouco interessante para as fotos (e que no caso de fotos externas não existe a possibilidade de ser rebatido no teto) e elimina o incômodo de cabos de sincronismo dentro de um estúdio, pois possui conexão PC também.

Na foto cima (divulgação banda Lidriun 2010) foi usado o Rádio Flash com apenas um receptor na lateral direita, formando assim uma luz característica, original e com alta riqueza de detalhes e sombras. E no caso de fotos de shows (banda Lidriun, abaixo) é um forte aliado contra a péssima iluminação de bares e casa de shows menores, que quase sempre exigem um ISO alto resultando assim em forte presença de ruído.

A foto acima é um exemplo que utilizando o Rádio Flash  em shows a possibilidade de inovação nas fotos são maiores do que apenas utilizando a luz disponível no local, possibilitando ainda o destaque de expressões geralmente menos visíveis.

PS: Agradecimento especial a minha mais nova assistente e futura fotógrafa Carolina Onisanti, que me ajudou a fazer estes trabalhos com a utilização de Rádio Flash e a banda Lidriun por permitir a utilização das fotos neste post.

Aguardo os comentário, dúvidas e críticas de vocês, tão ilustres leitores.

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Daqui a uma semana vai acontecer minha primeira exposição de fotos e com isso um novo ciclo do meu trabalho começa

Minha exposição reunirá 22  fotos registradas de 2008 a 2010 de vários locais do Brasil e da Alemanha, e mais um vídeo que revelarão ao público como o mundo destroçado pode ser belo e cheio de detalhes.

A exposição acontecerá dentro do evento “Jornada Humanística” promovido pelo CEAP, no dia 1º de Maio, das 10 às 17h

O CEAP pede que todos tragam 1 kg (ou equivalente) de alimento não perecível, que será distribuído aos mais necessitados da região.

Conto com a presença de todos!

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Exposição Fotográfica

Detalhes, Sentimentos e Sensações

1/5/2010 – das 10 às 17h

Entrada: 1kg de alimento não perecível

CEAP – Centro Educacional e Assistencial de Pedreira

Rua José Vieira Martins, 270, Pedreira, São Paulo – SP

Informações: 5611-7121 / 5611-8416

www.danilopalange.com

Com a quantidade de redes sociais e ferramentas que podem ser utilizadas para a divulgação de um trabalho na internet que temos hoje, ter um site pessoal se torna meio insignificante. Mesmo assim ainda é interessante possuir um “cartão de visitas virtual” pois todas as formas de divulgação e possibilidades de contato do cliente com o fotógrafo sempre são importantes.

Eu ja tinha feito um site (muito mal feito por sinal) que desconfio ter feito mais uma publicidade negativa do meu trabalho do que positiva, a partir do momento que percebi isso comecei a correr atrás de designers para criar o meu novo site.

Como ja mencionei as inúmeras redes sociais hoje tem um poder de divulgação infinitamente maior que um website pessoal, e por isso mesmo decidi desde o inicio que o novo site seria integrado com todas as redes sociais possíveis, a única que ficou de fora foi o Orkut, pois não permite integração com aplicativos externos. (Sim o Orkut é um lixo total mas eu ainda sou obrigado a usar). E foi assim que ocorreu, o site busca fotos do Flickr e do Facebook automaticamente, mostra meus Tweets, meus posts que coloco neste blog e ainda tem uma parte com informações para contato.

O design é simples, como tem que ser (lembre-se é apenas um “cartão de visita virtual) mas bem funcional, e a minha foto que está no fundo do site não foi feita em um estúdio como todos pensam que foi feita. Na verdade foi feita na frente do espelho no banheiro da minha casa, a única coisa que fiz foi pendurar uma toalha branca na porta e apontar um flash pra toalha fazendo com que o fundo ficasse “estourado” (fiz isso através que um rádio flash). Contei o segredo só pra mostrar como a criatividade e força de vontade pode resolver problemas simples como fazer uma foto para o fundo de um site.

Conto com a visita de todos e como sempre sou receptivo a críticas e sugestões

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Texto original em inglês Painter Creativity
Tradução: Debora Behar (10 mentiras para enrolar designers e ilustradores)

1) “Faça esse trabalho barato (ou de graça) e no próximo pagaremos melhor”
Nenhum profissional que se preze daria seu trabalho de mãos beijadas na esperança de cobrar mais caro mais tarde. Você consegue imaginar o que um advogado diria se você dissesse “me defenda de graça dessa vez que na próxima vez que eu precisar de um advogado eu te chamo e pago melhor”. Ele com certeza riria da sua cara.

2) “Nós nunca pagamos 1 centavo antes de ver o produto final”
Essa é uma pegadinha. A partir do momento que você foi contratado para fazer o trabalho você DEVE pedir uma entrada. O motivo é simples, você está trabalhando desde o momento que se dispõe a fazer a reunião de briefing. Talvez um cliente mais inexperiente queira pagar após ver alguns esboços. Cabe a você aceitar ou não.

3) “Esse trabalho será ótimo para seu portfolio! Depois desse você vai conseguir muitos outros”
Essa é uma das mais típicas. E costuma fazer vítimas principalmente entre jovens que ainda estão estudando. Para não cair nessa, basta pensar “quanto o seu cliente vai faturar com o seu trabalho?”. Além disso, não esqueça que, mesmo que ele indique seu trabalho para outras empresas, com certeza ele dirá quanto custou (ou se foi de graça) e imagine o que os próximos irão querer?

4) Olhando para seus estudos e rascunhos: “Veja, não temos muita certeza se queremos seu trabalho. Deixe esses estudos comigo e vou falar com meu sócio/investidor/mulher, etc e depois te dou uma resposta”
Não dou 5 minutos para ele ligar para outros fotógrafos com seus estudos e conceitos criados na mão barganhando melhores preços. Quando você ligar de novo ele dirá que seu trabalho está muito acima do mercado, blá blá blá, e que Fulano Fotógrafo vai fazer o trabalho. Mas como eles conseguiram outro fotógrafo mais barato? Lógico, você já passou o conceito todo criado! Economizou horas para o fotógrafo que vai pegar o trabalho. Então, enquanto você não entrar em acordo com seu cliente NUNCA DEIXE NADA CRIATIVO no escritório dele!

5) “Veja, o job não foi cancelado, somente adiado. Deixe a conta aberta e continuaremos dentro de um mês ou dois”
Provavelmente não. Seria um erro você não faturar o que foi feito até o momento esperando que o trabalho continue depois. Ligue em dois meses e você verá que alguém estará trabalhando no job. E adivinhe! Eles nem ao menos sabem quem você é… e o dinheiro do início do trabalho, lógico, já era!

6) “CONTRATO?? Nós não precisamos assinar contratos! Não estamos entre amigos?”
Sim, estamos. Até que alguma coisa dê errada ou ocorra um mal-entendido, e você se transforme no meu maior inimigo e eu sou o seu “fotógrafo estúpido”, aí o contrato é essencial! Simples assim! Ao menos que você não ligue em não ser pago. Qualquer profissional usa um contrato para definir como será o trabalho e você deve fazê-lo também!

7) “Envie-me a conta depois que o material for pra gráfica”
Por que esperar por esse deadline irrelevante? Você é honesto, não? Por que você deveria ficar preso a esse deadline? Uma vez entregue o trabalho, fature! Essa desculpa possivelmente é uma tática para atrasar o pagamento. Assim o material vai pra gráfica, precisa de alterações intermináveis e, adivinhe, ele arranja outra pessoa pra fazer as alterações necessárias, o material vai pra gráfica e você nem fica sabendo!

8 ) “O último fotógrafo fez esse job por R$ XX”
Isso é irrelevante. Se o último fotógrafo era tão bom por que ele te chamou? E quanto o outro cobrava não significa nada pra você. Pessoas que cobram muito pouco pelo seu tempo acabam fadadas ao insucesso (por auto-destruição financeira). Faça um preço justo, ofereça no máximo 5% de desconto e não abra mão disso.

9) “Nosso orçamento para esse job é de XX reais”
Interessante, não? Um cara sai para comprar um carro e sabe exatamente quanto ele vai gastar antes mesmo de fazer uma pesquisa. Uma quantia de trabalho custa uma quantia de dinheiro. Se seu cliente tem menos dinheiro e ainda assim você quer pegar o trabalho, dedique menos horas a ele. Deixe isso bem claro ao seu cliente, que você dedicará menos tempo que o estimado para finalizar o trabalho porque ele não pode pagar por mais horas. A escolha é sua.

10) “Estamos com problemas financeiros. Passe o trabalho para nós e, quando estivermos em melhor situação, te pagamos.”
Claro, mas pode contar que, quando o dinheiro chegar, você estará bem lá no final da lista de pagamentos. Se alguém chega ao ponto de admitir que está com problemas financeiros então provavelmente o problema é bem maior do que parece. Além disso, você por acaso é um banco para fazer empréstimos? Se você quer arriscar, pelo menos peça dinheiro adicional pelo tempo de espera. Um banco faz isso, não faz? Por que provavelmente esse é o motivo deles quererem atrasar seu pagamento, ter 6 meses de dinheiro “emprestado” sem ter que pagar juros, o que não aconteceria se ele tivesse que emprestar do banco. Não jogue dinheiro fora!

Postado originalmente em um excelente blog que eu inclusive recomendo a leitura: http://fotocolagem.blogspot.com/

Juro que agora eu paro com esses milhares de protestos contra a desvalorização da fotografia, acho que ja deu pra entender minha opinião e espero que eu tenha conseguido mudar a forma de pensar de algumas pessoas.

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Autor: Marco Moreira

Post original

1- Convide
Convide-o para o seu aniversário e diga para ele “aproveitar” e levar a câmera para fazer umas fotinhos da galera. Amigo que fotografa bem, sem a câmera é meio amigo, então aproveite a amizade. Só assim você poderá ter fotos incríveis sem precisar contratar ninguém. Caso ele não possa ir em seu aniversário peça a câmera emprestada, afinal ele é seu amigo ou não é?

2- Reprove
Depois dele tirar uma foto sua numa festa, peça para ver a foto dele e reprove umas 15 vezes dizendo: “Ah, eu estou feia, tira outra?”, “Ah não gosto desse ângulo, tira outra?”, “Ah, fiquei gorda, tira outra?”, “Ah meu, saí com uma espinha!!, tira outra?”… reprovando as fotos ele pode ficar ali a noite toda fazendo um book só seu!
Outra dica é dirigí-lo e ensiná-lo. Diga para ele “não é assim, é assado” e mande-o fazer o ângulo que você quer, afinal não tem nada demais limitar a criatividade dele.

3- Elogie
Depois de ver uma foto sensacional que só um bom fotógrafo pode fazer, diga a ele que A CÂMERA é demais, que hoje em dia as câmeras tem uma super tecnologia e uma super lente. Nunca elogie o olhar dele. Sempre repita: “Essa câmera é foda”, afinal essas câmeras já fazem tudo!

4- Desconcentre-o
Quando ele estiver trabalhando e tentando clicar aquele momento, puxe papo com ele, ou então fique entrando bem na frente, a todo momento.

5- Peça um favor
Seu amigo acabou de trocar a câmera profissional e ele precisa treinar com a nova. Então chegou a hora de realizar as fotos do Book dos seus sonhos! Pronto, é hora de pedir aquele “favor” e fazer as fotos “di grátis” sem precisar contratar ninguém.

6- Peça as fotos!
Em uma festa que ele esteja fotografando, interrompa-o e peça pra ele te mandar as fotos em que você saiu. Caso ele seja gentil e lhe peça um papel com endereço de e-mail, diga que não tem como anotar, então peça para ele mesmo anotar o seu e-mail. Lembre também que você PRECISA atualizar o seu orkut e facebook.
Se ele demorar um dia para mandar, cobre uma, duas, três vezes até vencê-lo pelo cansaço.

7- Créditos
Caso ele tenha feito as fotos pra você ou lhe mandou gentilmente as fotos depois daquele evento, nem precisa se preocupar com os créditos. Dar créditos só por causa da troca de um favor? Fala sério!. E ainda, se ele mandar as fotos com o crédito na foto, apague. Fica feio o nome de uma pessoa numa foto que você vai colocar no orkut.

8- Copie
Use a foto dele (você pode copiar do Flickr!) para fazer aquele catálogo ou banner da sua empresa, afinal dificilmente ele vai descobrir que a sua loja, conhecida somente na região será vista por ele.

9- Desvalorize
Quando você pedir um orçamento de um Job e ele cobrar o preço que eles normalmente cobram, diga a ele que está caro, que seu sobrinho também tem “câmera digital” e poderia fazer até de graça. Diga ainda que hoje é muito mais fácil, é só clicar e baixar as fotos, que não tem custo algum. Afinal de contas não é como antigamente, em que o fotógrafo tinha que gastar para ampliar e revelar o filme. Hoje é tudo digital, não custa nada. Sem falar que este job pode servir de “portfólio” para ele!

10- Faça pose
Quando estiver naquele ambiente descontraído seja o único a fazer pose, sem ele pedir, olhe e fique sorrindo para a câmera. E para ajudar, saia em todas as fotos que puder. Se ele for fotografar uma só pessoa, entre na foto! se for só um casal de namorados, entre na foto! se for só a turma do ano passado da faculdade, não a sua, não faz mal, entre na foto!!!. O importante é sair em todas!

11- Critique
É engraçado, tem fotógrafo que gosta de fotografar mesmo nas horas de diversão. Neste caso, quando ver um amigo fotografando num churrasco ou numa festa por vontade própria, diga pra ele largar a câmera, que ele parece japonês!
Quando ele estiver pirando naquelas posições contorcionistas só para pegar um detalhe besta daquela gota de orvalho numa folha, fala pra ele: “Para de ficar se matando aí, vem tirar uma foto da gente”!
Aliás, esta é uma boa hora para aproveitar que ele está no lazer e pedir pra ele tirar fotos daquele seu vaso de plantas, do seu cachorro, do seu carro, do seu filho… Pô, já que tá com a câmera não custa aproveitar e tirar umas fotos pra você, né? (não esquece de pedir para ele te mandar no dia seguinte)

12- Pegue na câmera
Assim que ele tirar uma foto sua, puxe a câmera para ver como ficou a foto, como aqueles entrevistados que costumam pegar no microfone do repórter, manja?
Ou então se o fotógrafo te pedir para você tirar uma foto com a câmera dele, você pode fazer duas coisas que vai deixá-lo loco: Use aquela sua mão que está cheia de gordura da coxa do frango que você acabou de comer colocando o dedo preferencialmente na lente.
Outra dica é nunca usar a alça que evita a queda acidental do equipamento. Caso ele peça para você colocar a alça, diga que não precisa, que você é cuidadoso (a).

O ítem 9 de fato é o pior de todos e ja aconteceu comigo, não tem coisa que me deixa mais puto do que a desvalorização do meu trabalho e de tudo que investi em cursos, livros e horas pesquisando sobre determinados tipos de fotografia.

Tem pessoas que cometem esses erros a maioria das vezes sem nem perceber, por isso fica a dica pra quem tem amigos fotógrafos.

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Prometi para algumas pessoas que ia escrever um artigo sobre fotos de shows, mas achei que ia ficar muito técnico e resolvi deixar pra depois, a estas pessoas peço desculpas, mas sei que o que vou postar hoje é interessante da mesma forma.

Esses dias vi uma foto que me deixou encantado, completamente perplexo e que fez eu voltar um pouco a fotografar da maneira que comecei.  Trata-se de um cartaz de um musical que chegou aqui em SP há pouco tempo e que se chama “O Despertar da Primavera”. A peça foi escrita em 1891 pelo dramaturgo alemão Frank Wedekind e vetada pela censura na época. O cartaz da versão brasileira (abaixo) me chamou a atenção por conseguir transmitir o sentimento envolvido na peça, e fez eu tomar ainda mais gosto por fotos de publicidade

Atualmente fotografo muitos detalhes e antigamente eu tentava sempre transmitir algum sentimento em minhas fotos, não que exista certo e errado entre esses dois, mas acho que além de tomar gosto por fotos publicitárias, voltei a tomar gosto por fotos com mais sentimento e nem sempre muitos detalhes.

A boa fotografia é sempre aquela que transmite algo (explicito ou não), que tem uma mensagem, um conteúdo. Fotos vazias não encantam ninguém, mesmo se forem bonitas. Quando uma foto tiver além de uma mensagem, conteúdo, ser esteticamente agradável aos olhos e ainda conseguir transmitir um sentimento ela será uma foto de sucesso.

PS: Confesso que vendo alguns vídeos no YouTube não gostei nem um pouco das musicas da peça (as versões em português de musicais sempre são uma tragédia), mas a história em si é bem interessante e acho que vale a pena assistir, principalmente quem está estudando fotografia, ir ao teatro e a apresentações de dança é bom pra desenvolver o “olhar fotográfico”.

http://www.despertarprimavera.com.br

Clique nas fotos para ver em tamanho original!

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Sei que o tema já está saturado e que todos ja falaram sobre isso nas listas de discussão por ai, mas não poderia deixar de expressar minha opinião e meu desabafo com a situação atual que vivemos.

Muitos dizem que a fotografia depende muito mais do olhar do que conhecimento e estudo sobre o assunto. Errado! Quando se estuda fotografia desenvolvemos também nosso olhar. A fotografia começa para a maioria como um hobby e depois evolui se tornando algo profissional, ou não.

Até mesmo as pessoas que tem algum hobby compram livros e procuram saber sempre mais sobre o assunto. Por qual motivo então os fotógrafos “profissionais” que estão iniciando a carreira não fazem o mesmo?

Não estou querendo generalizar, sei que muitos estudam e investem em conhecimento, e tenho que dar os parabéns as pessoas que fazem isso. Com tudo temos que ressaltar que nos últimos tempos existe uma infinidade de “fotógrafos” que cobram (e pasmem! tem gente que paga) o mesmo tanto ou mais de alguém que investiu muito em conhecimento e que tem um nível muito superior ao que ganhou a primeira reflex de presente do pai e saiu fotografando por ai.

A discussão aqui não é o quanto devemos cobrar, vou falar apenas sobre este assunto dentro de alguns dias. A discussão é sobre quanto realmente seu trabalho vale. Ja me senti muito frustrado por cobrar “X” para fotografar um show e o cliente criticar o preço falando que a amiga dele que tem um Sony Cybershot, que tira fotos na frente do espelho com o flash ligado, e ainda se considera fotógrafa cobrou 6 vezes menos. Pior ainda, tem gente que simplesmente não cobra pra fotografar, apenas para ter as fotos achando que isso vai trazer algum resultado posterior, estes realmente não podem ser chamados nem de fotógrafos e muito menos de profissionais.

Como pode os clientes contratarem pessoas assim para fazerem até mesmo fotos de divulgação dentro de um estúdio sendo que este “profissional” nunca pisou em um ambiente nem parecido com um estúdio fotográfico? E ainda não faz a minima ideia de como os equipamentos de iluminação funcionam. Parece surreal o exemplo que descrevi agora, mas acreditem, é real e acontece.

Esses tipos de “fotógrafos”, que não se especializaram e ganharam tudo facilmente vão começar a fazer uma “carreira” e daqui a algum tempo vamos ver milhares de fotos feias rodando o mundo. Não, sua foto NÃO é bonita. Encare os fatos, as pessoas que estão a sua volta podem achar suas fotos interessantes, mas elas não são. Claro que ninguém sai logo no início fazendo verdadeiras obras de arte com uma câmera, mas as pessoas que procuraram se qualificar conseguem no minimo fotos aceitáveis.

Precisamos ser mais exigentes, somente assim a qualidade da fotografia como um todo vai evoluir.

Deixo claro que este post, apesar de parecer, não é uma crítica aos fotógrafos iniciantes, é sim uma critica aos que se acham fotógrafos e vão continuar fazendo clicks aos montes, fazendo tratamentos que acabam com a foto que já não era boa e cobrando preços ridículos (quando cobram), sem fundamento nenhum fazendo assim com que a fotografia como um todo seja desvalorizada.

Agora que eu já falei mal o suficiente dos que se acham fotógrafos vou dar dicas a eles também, então se for o seu caso preste atenção atentamente aos itens abaixo.

1- Não gaste dinheiro com equipamento, invista primeiro em você. Uma câmera melhor não vai fazer suas fotos ficarem melhores.

2- Não use Nikon. Nikon foi feito para o público oriental então se você não tem olhos puxados e não sabe ler de trás pra frente não use Nikon.

3- Fuçe! Descubra para o que cada coisa serve, não use um modo da câmera sem saber pra que ele serve e como funciona. Use as coisas com fundamento, sempre procure descobrir mais.

4- Menos é mais. Não adianta gastar milhões com câmera e lentes. Muitas vezes é possível conseguir um resultado maravilhoso apenas com uma simples lente 50mm. Por isso não não pense que uma teleobjetiva gigante vai fazer suas fotos ficarem melhores, o problema não está na lente ou na câmera, mas sim em você.

5- A internet está cheia de informações sobre fotografia, existem ótimos tutoriais e reviews de equipamentos. Saber inglês é bom, muito material está em inglês. Mesmo que você não tenha a intenção de comprar um produto leia o review dele, provavelmente vai descobrir várias características do produto e pra que elas servem.

6- Não use Nikon. Nikon foi feito para o público oriental então se você não tem olhos puxados e não sabe ler de trás pra frente não use Nikon.

7- Faça cursos. Mesmo que seja cursos básicos mas é sempre bom estar em contato com quem já tem experiência na área. Com tudo fotografia não é da área de exatas, então se seu professor falar que só existe uma forma de fotografar não acredite nele. Fotografia é criação, é criatividade, você deve sempre inovar. Imagine se todos fotografassem da mesma forma, a fotografia seria um saco!

8- Nunca critique o trabalho de outras pessoas sem fundamentos. Se falar que a foto de outra pessoa está feia aponte os pontos críticos e diga o que poderia ter sido feito para resultar em um trabalho melhor. Se você ainda não tem capacidade para fazer isso então não critique.

9- Não venha logo de cara fazer sites porcos com ferramentas porcas (como o Wix por exemplo) pra divulgar seu trabalho porco. Nenhum cliente vai levar você a sério se fizer isso. Comece colocando suas fotos no Orkut, e somente quando elas forem decentes e de fato publicáveis faça uma conta no Flickr e coloque as fotos la. E não fique decepcionado se o seu Flickr não tiver muitos acessos e comentários, com o tempo a qualidade do seu trabalho vai evoluir (ou não) e o resultado vai aparecer. Não invente de criar um site para divulgar seu trabalho logo de cara, ja foi o tempo em que site pessoal rendia algum retorno. O que da resultado hoje em dia é integrar o seu site as redes sociais e blogs, fazendo dele um grande portal de informações.

10- Não use Nikon. Nikon foi feito para o público oriental então se você não tem olhos puxados e não sabe ler de trás pra frente não use Nikon.

Considerações finais:

Não, eu não tenho absolutamente nada contra a Nikon, então “Nikonzeiros” de plantão não me venham mandar e-mails falando que não foi justo meu comentário. Foi apenas uma brincadeira saudável e espero que todos não levem isso a sério.

Por hoje é só, espero vê-los em breve.

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Edit: Algo interessante que li no blog do Clicio (www.clicio.com.br) e que vem a somar neste post:

“Fotógrafos tem livre arbítrio e amparo legal para dispor de suas fotografias como bem lhes aprouver.
Se o fotógrafo decide vender caro, não vender, emprestar, ceder temporariamente, ceder por 99 anos, doar, destruir, ou vender bem baratinho a sua produção, é problema exclusivamente dele, e quanto a isso não se pode julgar, criticar ou tomar posição definitiva, pois cada um sabe onde o sapato lhe aperta o calo.”